Taman bermain fantastis dengan kreativitas tak terbatas yang penuh dengan tablo terletak tersembunyi di dalam bangunan pasca-industri sederhana di pinggiran Long Island City, New York. Itu milik Pemujaansebuah perusahaan warisan kemewahan dan studio pelapis yang berasal dari Prancis yang telah menjadi tempat lahirnya desain furnitur khusus, kerajinan khusus, dan eksperimen tekstil di Manhattan. Pameran terbaru mereka yang berjudul Lecho (Burung Hantu)yang tetap menjadi instalasi yang agak cair saat ruang pamer dan kantor mereka berkembang hingga hari ini, merupakan lambang modus operandi mereka yang menggunakan sejarah sebagai panduan untuk menavigasi labirin selera klien yang eklektik, kebutuhan desainer, tantangan kontemporer, dan metode neo-tradisional. Meskipun lalu lintas biasanya adalah desainer dengan klien yang cerdas, ada banyak hal yang dapat diapresiasi oleh orang-orang yang ingin tahu di luar bidang ini.
L'ÈCHO SHOWROOM: Keramik Reflection I & II oleh Adriana Castro x Corina Durrego; Monoliths & Vessels oleh Drew Hart; Desain gorden oleh Edward Meade
Dibagi menjadi tiga adegan, L'ècho dimulai saat para tamu melewati dinding gudang dan melewati ambang pintu sederhana tempat mereka diterima di Ruang pamer yang tepat yang dipentaskan seperti ruang tamu formal. Ini menetapkan identitas studio melalui tampilan kecakapan pelapis yang gesit dari tempat duduk hingga panel dinding, tidak hanya dalam berbagai eksekusi estetika tetapi juga dalam studi kasus kenyamanan. “Pada kesempatan ini, fokus kami adalah mempromosikan bahan-bahan alami sebagai standar baru untuk fabrikasi sambil secara khusus menunjukkan bahwa kami dapat mencapai kualitas keunggulan dan kemudahan yang sama yang telah kami buat di masa lalu dengan busa sintetis,” kata Direktur Desain Jouffre Taylor Scott Ross. “Kurasi berkontribusi pada percakapan antara sejarah dan masa depan desain.” Bagian penting dari dialog ini adalah Enkev, yang bahannya meliputi Cocolok dan Taillok – masing-masing terdiri dari serat kelapa dan bulu kuda yang dikaretkan dengan lateks alami.
L'ÈCHO SHOWROOM: Seni tenun tangan Blue Time oleh Kimberly English; Kursi Echo oleh Taylor Scott Ross; Sofa Kandang oleh Studio Giancarlo Valle; Kursi Henge Club oleh RRP x Jouffre; Meja Kopi Pina oleh Gregory Beson, Lampu Kansas oleh Luke Malaney; Monoliths & Vessels oleh Drew Hart; Tirai oleh Edward Meade; Lampu Dinding Domus oleh Studio Luddite
Termasuk dalam sketsa ini adalah Sofa Kandang oleh Studio Giancarlo Valle. Karya ini membanggakan struktur kayu ek “anyaman” yang ikonik, yang sama dengan pendahulunya Kursi Kandang 2021, dan tempat duduk yang dibungkus bulu alpaka mewah dari Sedallo. Kursi Echo yang ceria di dekatnya, yang dirancang oleh Ross sendiri, memanfaatkan tekstil Sophia Rose yang energik dari penenun rruka yang berbasis di Brooklyn, yang kontras dengan dua warna melalui lungsin dan pakan. Yang sebagian merangkum ruang ini adalah kolaborasi sulaman tekstur antara Atelier Lebuisson dan Jouffre, mengisi relung arsitektur dengan gelombang abstrak dan berdenyut yang dibuat dari bahan yang berkelanjutan. Permukaannya semakin dipertegas oleh pencahayaan canggih dari Studio Luddite termasuk Sconce Dormus dan Lampu Stagg.
L'ÈCHO SHOWROOM: Seni tenun tangan Blue Time oleh Kimberly English; Kursi Echo oleh Taylor Scott Ross; Sofa Kandang oleh Studio Giancarlo Valle; Meja Kopi Pina oleh Gregory Beson; Monolit & Bejana oleh Drew Hart; Tirai oleh Edward Meade; Lampu Dinding Domus oleh Studio Luddite
L'ÈCHO SHOWROOM: Kursi Roma “Cycle Dance” oleh Combray Design; Bordir dinding L'ècho Triptych oleh Atelier Lebuisson
Mereka yang cukup beruntung untuk mengintip secara langsung di balik tirai tipis melanjutkan ke lantai produksi, tempat sekitar 60 veteran industri, pengrajin, dan desainer menyumbangkan keterampilan mereka untuk membuat perabotan rumah yang tak ada duanya. Dengungan produktivitas diredam oleh tawa lembut saat para pekerja saling menyerbuki dari seluruh studio. Pengunjung bergerak melalui bidang proyek yang sedang berlangsung yang menunjukkan berbagai keahlian: pelapis tradisional, perawatan jendela dan dinding, penguatan, dan pengerjaan kayu. Di sudut terjauh di seberang ruang pamer tertutup terdapat sketsa lain, kali ini survei tempat duduk yang didambakan yang terletak di atas lanskap monokromatik. Berlabel Ikonikbagian akhir ini merupakan sebagian dari katalog desain antik koleksi Jouffre yang dapat dilapis ulang sesuai pesanan. Bagian ini menjadi penutup serangkaian desain karya Jean Royère.
L'ÉCHO ICONIQUE: Sofa Oeuf, Kursi Beruang Kutub, & Meja Kopi Croisillon oleh Jean Royère
Tampilan terakhir adalah kurasi lain yang diberi nama tepat Pemandangan Mimpiyang dibungkus dengan beludru Dedar dan disembunyikan di samping ruang pamer. Para pengunjung ke ruang intim ini akan merasa terbungkus dalam tekstur yang kaya dan ditenangkan oleh warna-warna kontras yang terasa diambil dari ilustrasi yang ditemukan dalam cerita pengantar tidur. Aspek yang paling mengesankan adalah Echo Bed, yang dirancang oleh Nikki Bregman dari Jouffre sendiri, yang seluruhnya terbuat dari bahan alami oleh Enkev dan diwarnai menggunakan kain dari Sedallo. Proporsinya yang tebal dan tebal berkonspirasi dengan warna kuning dan abu-abu yang lembut untuk memancarkan cahaya halus yang mengundang para penonton untuk tidur.
L'ÉCHO DREAMSCAPE: Tempat Tidur Echo oleh Nikki Bregman; Meja Samping Pockets oleh Luke Malaney; Lampu Dinding Adler oleh Studio Luddite; Rondo Hammered Patung karya Martin Espinosa; Karya Seni Dominion karya Kimberly English
L'ÉCHO DREAMSCAPE: Lampu Lantai Pearlyna karya Jenna Graziano; Kursi Santai karya Fritz Hansen
Berakar pada saling ketergantungan dan koneksi, pameran yang terus berkembang ini menjadi bukti misi pendiri Charles Jouffre dan kumpulan luar biasa para kreator dan pemikir yang berada di garis depan disiplin ilmu mereka. “Sangat penting untuk bermitra dengan suara desain yang selaras dengan nilai-nilai kami, menantang dan meningkatkan kemampuan kami, serta melengkapi keahlian kami,” tambah Ross. “Pada saat-saat ini, ruang yang lebih luas menjadi mercusuar komunitas internasional dan melestarikan kerajinan lintas batas: objek nyata yang berubah sesaat menjadi sisa-sisa humanisme global yang mendalam.”
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang kemampuan dan kolaborasi Jouffre Atelier, kunjungi jouffre.com.
Fotografi oleh Joseph Kramm.
